ARCO 2010
Madrid rebosa de ferias de arte. En una iniciativa institucional “Mirarte en Madrid” Madrid ha concentrado nada menos que cinco ferias de arte en las mismas fechas (17-21 de febrero). Ellas son: ARCO 2010 (39ª), Art Madrid (5ª), Flecha (19ª), De arte (9ª) y Just Mad (1ª). Si a ello añadimos los eventos colaterales podríamos estar hablando de cien eventos en la ciudad. Siguiendo el modelo de Basel, que tradicionalmente añadía a su feria, la de arte emergente y la de arte joven (con distintos horarios), y en contra del primer rechazo que supuso hace cinco años la aparición de Art Madrid (le salón des refusses) ahora Madrid apuesta por la concentración absoluta. En teoría (porque el modelo está por pulir) podríamos estar ante una muestra plural que concentra arte consolidado, arte emergente, arte marginado y arte comercial (¡como si no lo fueran todos!) en una sola visita a la ciudad. Ello significa dos cosas. Que del 17 al 21 la cita es en Madrid. Que Barcelona ha perdido definitivamente el tren.
La evidente disputa que mantienen los dos gremios de galeristas de Barcelona ha propiciado que no se pueda armar una feria de arte en Barcelona. El trasfondo, de todos conocido, es que los galeristas catalanes que pesan en Madrid no tienen ningún interés en facilitar las cosas a sus competidores. El arte en Barcelona es un reino de taifas. El número de coleccionistas (significativamente más alto en la capital que en Barcelona) es limitado y no se trata de de ampliar las licencias de venta. Arco polariza las ventas institucionales y esas suponen la mayor parte del pastel. El pequeño coleccionismo en España no existe (salvemos a Estampa que tampoco se amiga con los precios bajos).
La tendencia (a pesar del Mobile o el but and breakfast) es que todas las feria se vayan a Madrid. Si no se toma una actitud institucional (si todavía es posible) Barcelona habrá perdido siglos de liderazgo artístico. Amén.
Pero hablemos de arte. Lo más mediático ya lo habéis visto en los media, siempre seleccionado por quien nada sabe de arte pero que se sorprende por las imágenes leídas como tal: imágenes de comunicación mediática. El stand “dels castellers” de las tres religiones estaba abarrotado. Vamos a las tendencias, a los cambios de ritmo, a las señales. En primer lugar las vanguardias van dejando paso a las postvanguardias (en el sentido de posteriores, ¡Que nadie se asuste!). Los artistas de entreguerras e inmediatamente posteriores a la segunda se han convertido en clásicos y copan los puestos de las galerías conservadoras. El pop (que hizo que Warhol igualara en número de referencias a Picasso) se desploma. El minimalismo domina la tendencia emergente no solo con los clásicos de género (Judd, Graham, Serra, Lewit, Morris) sino con un neo-minimalismo de madera pintada tipo Torres Garcia, constructivismo ruso, Mooly, de reminiscencias cromáticas pop que invade todos los espacios. El neo pop/manga/comic cede radicalmente aunque Mateo Gil consigue, aunándolo con el bad painting significativos espacios en la feria. Bad paintig que parece tener un revival significativo.
El tránsito de la escultura “noble” a la objetual/cotidiana/sensible parece definitivamente realizado. Un saludo desde aquí a Baltazar. Parece que nadie se ha dado cuenta pero la escultura ha evolucionado mucho más que la pintura (que no ha evolucionado nada) en los últimos años. Magnífico el elefante de tela hichable empotrado en su estand. Claro que la escultura tenía camino por delante. De la pintura no diremos nada porque nada hay que decir.
Y llegamos al vídeo. La sección CINEMA (LOOP) se desliga de Expanded box y en un alarde de imaginación (como corresponde a un medio inmaterial) se estructura en las tres categoías de siempre, presentadas como siempre y mangoneadas como siempre. Cinema 1 presenta unos boxes individualizados con obras seleccionadas por unos curadores que no sabemos quien ha seleccionado. Cinema 2 presenta el imaginativo loop de varios vídeos enlazados y se dedica una sección a video instalaciones. Innovación: cero; imaginación: cero; originalidad: cero. El vídeo es un arte que viene ancho a galeristas, a ferias y a curadores. ¿por que no se encarga la presentación de los vídeos a especialistas? ¿Qué hace pensar a la organización que sólo es un tema de oscurecer la sala? No había vídeo español ¿Por que no hay público para comprarlo? Al fin y al cabo una feria es un montaje comercial. Un galerista me comentó que había vendido un vídeo a raíz de que ABC lo hubiera promocionado en su stand institucional.
Respecto al vídeo en las galerías ya sabemos que es de relleno (hay que tener de todo sobre todo si es moderno). Poca documentación y poca información. Desdén.
¿Todo negativo? No. En general había más imaginación, indicios de cambio, emergencias que en ediciones anteriores. Es probable que la concentración de ferias haya influido positivamente en los expositores de ARCO. Podemos afirmar que Just Mad no era más moderno que ARCO lo que, por otra parte, tiene mérito. Sólo restaría que cesara el mangoneo y nos ahorráramos el bochornoso espectáculo de la dirección y el comité peleando por ver quien mangonea más. Pero eso será difícil.
