BAC!07 y OB-ART VIDEO te invitan a la inauguración oficial de la VIII edición del Festival Internacional de Arte
Contemporáneo en Barcelona, con la exposición BABYLON.
En relación con el Festival, ob-art presenta una exposición virtual en su web www.ob-art.com con una selección
de vídeos elegidos sobre el tema de Babylon, la Ciudad - y con un visionado entero y gratuito,
durante las fechas del festival:
Del 26 de noviembre hasta el 20 de diciembre del 2007.
El festival presenta también una programación BAC!CAM en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de
Barcelona) durante las mismas fechas.
La inauguración tendrá lugar el lunes 26 de noviembre a las 20h00 . Montalegre 5, 08001 Barcelona.
Dentro de la CAM REDES SESSION será presentado el video "Heredarán la Tierra" de Evaristo Benitez.
Cuando la 52 Biennale di Venezia toca a su fin llega el momento de hacer balance. La circunstancia de que este año haya coincidido con la Documenta de Kassel hace aun más interesante la confrontación de estas dos manifestaciones punteras en el mundo del arte.
La primera sorpresa de esta bienal ha sido la eclosión del video. Comparada con la anterior edición o con la Documenta, el video ha sido el gran protagonista. Además de la cantidad (quizás un 50% de la muestra) había sorpresas en la calidad. Parece que por fin el video se sacude el peso de los maestros de la vanguardia histórica (del video) (Nam Jum Paik, Wolf Vostel, Bruce Nauman, etc) y emprende una carrera nueva y original. A las novedades en la técnica: sombras chinescas (Kara Walter) animación sobre fondos naturales (Joshua Mosley), dibujos con animación manual (Marko Maetamm), Combinación de cámara lenta con foto-fija, (Sam Taylor wood), Publicidad (Abdel Ibidem) etc., se unían las novedades en la presentación: multipantallas (Serhys Bratkov), pantallas doble, mini pantallas (Daniel von Sturmer), proyección sobre lienzos (Jose Alejandro Restrepo), Multiproyecciones sobre contextos definidos (Yves Nethammer), Instalaciones (Andreas Fogaras). La duración se ha reducido considerablemente a unos seis minutos de media. El color domina sobre el blanco y negro y los contenidos, si no abiertamente cinematográficos, son, al menos, coherentes.
La segunda sorpresa, aunque menor, es el auge de la instalación, que aliada con el video, ocupaba la mayor parte de la muestra. Y dentro de las instalaciones dos tendencias: el abigarramiento barroco, con amontonamiento de objetos, medios, técnicas, etc. (Atopía: museo de taiwan, como ejemplo de una tendencia que es muy oriental), y la obra de arte total, entendiendo como tal, el making off o histórico de la creación. (Francis Alÿs, Sophie Calle). Esta tendencia es muy interesante y se aviene perfectamente con el video.
Y a partir de aquí el tedio de todas las muestras: el irremisible retroceso de la pintura, la preponderancia del objeto sobre la (inexistente) escultura) (Paula Trope), la guerra en todos los enfoques, el –otra vez fallido- intento de individualizar un arte del tercer mundo, la pleitesía a las vacas sagradas, etc. Todo ello presentado de la mano de Robert Storr, cuya selección –a nuestro parecer- se caracterizaba por presentar obras menores de grandes artistas.
Pero frente a la decepcionante Documenta (sobre la que ya hablamos), esta bienal, con sus dos sorpresas, nos ha dejado mejor sabor de boca.
ESTAMPA SE HA CEÑIDO AL GUIÓN ELABORADO POR LAMPEDUSA. Todo debe cambiar para que las cosas sigan estando igual. Tras una campaña mediática en la que se llenaron la boca con el giro mediático, la introducción de la ilustración, el comic y el graffitti la feria se seguía pareciendo extrañamente a si misma. Quitada la participación de ob-art video (dedicada exclusivamente a este medio, la presencia del video era escasa por no decir escasísima. La presencia del grafitti inexistente y la representación de la ilustración y el comic raquítica.
La feria sigue dividiendose entre los que ordeñan las vacas sagradas de las vanguardias históricas y los que apuestas por valores menos sólidos y por supuesto... por Manolo Valdés. Las galerias se ven paulatinamente arrinconadas por las empresas dedicadas a la producción de obra gráfica con nuevas formas de comercialización: subscripción, inversión etc. El crecimiento del sector institucional y museistico: “Tentaciones”, “Ilustra”, “En color”, tampoco ayuda a que las galerias salgan bien paradas, reducido su papel en muchas ocasiones al trapicheo de grandes maestros.
Nuevas tendencias como los monotipos y la introducción del dibujo acercan esta feria a las de obra original, mientras que la presencia del cómic o de la ilustración la alejan en el sentido contrario. No es posible abarcar tanto. Habrá que decidirse por uno u otro.
Respecto a las nuevas tecnologías no basta con llenarse la boca. Se debían haber convocado ruedas de prensa, sesiones informativas u otros medios de que los periodistas se interesaran por esas tendencias, cosa que –a juzgar por lo publicado- no han hecho. La inquietante identidad de las crónicas de todos los periódicos demostraba bien a las claras que ningún medio tiene tiempo para escribir sobre arte. Con las notas de prensa viven. Una cosa es predficar y otra dar trigo y esta feria tiene mucha hambre.
Y alguien podría preguntarse ¿novedades? Hace tiempo que esta feria no presenta novedades. En todo caso se le cuelan.
